Jenny Saville

- современная английская художница, автор полотен гигантского формата с изображением обнаженной женской натуры.

Дженни Савиль причисляют к так называемым Молодым британским художникам, а с октября 2018 года она стала еще и самой дорогой из ныне живущих художниц. На лондонском аукционе Sotheby’s ее картина «Propped» 1992 года ушла за рекордные $12,4 млн. Первая персональная выставка художницы состоялась там в 1999 году.

Дженни Савиль родилась 7 мая 1970 года в Кембридже в семье педагогов. Родители относились с пониманием к увлечению 8-летней дочери рисованием. Мать Дженни расчистила шкаф для метел и организовала первую студию для юного таланта. Дядя, художник и историк искусства, водил девочку в музеи и часами рассказывал о работах старых мастеров и современных художников. Девушка поступила в Школу искусств Глазго, получила шестимесячную стипендию на поездку для обучения в Соединенных Штатах в университете Цинциннати. Именно в США «родилась» художница Дженни Савиль.

Влияние внешнего мира

«Большие женщины и большие белые тела в футболках и шортах» на улицах Америки - визуальный опыт, после которого неидеализированные обнаженные женщины стали главными героинями работ молодой британки. В 1990-е годы Дженни Савиль совершенствовала художественную технику и проявляла интерес к познанию тайн человеческой плоти: наблюдала за работой пластического хирурга и удивлялась хрупкости и упругости тела, изучала медицинские патологии и осматривала трупы в морге, изучала классическую и ренессансную скульптуру, часами рассматривала туши животных.

Aleppo (2017–18)

Jenny Saville

Propped (1992)

Jenny Saville

Study for Pentimenti III (sinopia) (2011)

Jenny Saville

Коллекционер Чарльз Саатчи заинтересовался пугающими рисунками и эксцентричным вкусом художницы и предложил ей контракт с обещанием купить и выставить любые работы ближайших двух лет. Саатчи не ошибся. Картины Савиль «взорвали» мир ценителей искусства: полотна Дженни провоцировали истерические отзывы, акты вандализма и продавались с молотка за умопомрачительные суммы. В XXI веке автор «болезненной живописи» живет, работает и преподает в Лондоне, где передает новому поколению живописцев опыт интеллектуального и чувственного восприятия тела, а главное – умение бросить вызов ограничениям жанра и консерватизму общественного мнения.

Odysseus I (2020–21)

Jenny Saville

Chasah (2020)

Jenny Saville

Volta (2020)

Jenny Saville

Особенности творчества Дженни Савиль

Картины автора – это неизменная масляная живопись на холсте большого формата, что усиливает впечатление от изображения. Густая пигментированная краска и размашистые мазки создают эффект «скульптуры» на полотне. Глубокая искаженная композиция с укороченной перспективой выводит на первый план и подчеркивает недостатки кожи и складки плоти. Герои и объекты творчества художницы – полные женщины и мужчины, трансгендеры, люди с генетическими особенностями, жертвы катастроф и… фрагменты тел. Работы Дженни Савиль разительно контрастируют с картинами академических школ живописи: никакой хрупкости, нежности, красоты – вздутые вены, покраснения кожи, синяки и трупные пятна. "Я хочу быть художником современной жизни и современных тел", - говорит Савиль. Критики выделяют в обнаженных дамах кисти скандальной британки пышные формы героинь Рубенса, экспрессивно деформированные лица женщин Виллема де Кунинга и вызывающую чувственность сюжетов Люсьена Фрейда.

Arcadia (2020)

Jenny Saville

Cascade (2020)

Jenny Saville

Rupture (2020)

Jenny Saville